Biographie
Katherine Roumanoff est une artiste plasticienne française qui développe depuis près de trente ans une pratique singulière du portrait textile. Designer de formation, illustratrice et costumière de théâtre, elle compose sans dessin préalable à partir d'étoffes collectées, de chutes et de fins de collections.
Son travail a notamment été présenté au Musée de la Manufacture Bohin, au Carrefour Européen du Patchwork, au Château de Gordes, au Musée Georges de Sonneville, à l'Espace Pierre Cardin et dans plusieurs galeries. En 2025, elle reçoit le Prix Le Livre d'Art au Salon d'Automne de Paris pour Éclaircie. Ses œuvres interrogent la visibilité des femmes, la mémoire des matières, l'identité et les transformations intérieures.
Elle vit et travaille en bord de Loire, près d'Angers.
Son enfance se déroule au milieu des cotonnades, des soieries, des tapis et des étoffes que ses parents rapportent d'Orient. Les motifs floraux, arbres de vie, palmettes et arabesques de ces textiles constituent très tôt pour elle un territoire imaginaire.
« Petite fille, j'étais enivrée par les motifs. Je grimpais en imagination sur les branches des arbres de vie. Je faisais des voyages immobiles. »
Diplômée en design de l'École Créapôle-ESDI à Paris en 1992, elle débute au studio de Jean-Charles de Castelbajac, puis travaille pendant une vingtaine d'années comme designer et illustratrice, principalement dans l'univers de l'enfance.
Elle crée des motifs, des objets textiles, des marionnettes, travaille pour l'ameublement et devient également costumière de théâtre. C'est dans les coulisses et les ateliers que s'accumulent les chutes d'étoffes qui nourriront progressivement son travail personnel.
Son parcours l'amène ensuite vers l'écriture, le théâtre et l'accompagnement thérapeutique. Formée à l'hypnose, elle exerce plusieurs années comme hypnothérapeute. Cette expérience approfondit son intérêt pour les images intérieures, les mécanismes de la mémoire, les émotions et la manière dont chacun se construit à partir de son histoire et de ce qu'il a absorbé du monde qui l'entoure. Cette attention portée à la psyché rejoint progressivement son travail plastique.
Ses portraits sont aujourd'hui essentiellement féminins. Figures imaginaires, fragments d'autoportrait et états de soi, ils donnent forme à des paysages intérieurs où se mêlent mémoire personnelle, héritages familiaux, cultures, émotions et représentations.
Le textile reste le matériau privilégié de cette recherche. Katherine Roumanoff rassemble des tissus d'ameublement, des fins de collections abandonnées, des chutes de costumes, des fragments conservés dans des maisons familiales et des étoffes rapportées de voyages. Elle les découpe, les assemble et les superpose pour faire apparaître ses figures.
Son travail a notamment été présenté au Musée textile de Haute-Alsace, au Musée de la Manufacture Bohin et au Musée Sonneville. En 2025, Éclaircie reçoit le Prix Le Livre d'Art dans la section Art naïf du Salon d'Automne à Paris. En 2026, l'Espace d'art contemporain de Trélazé lui consacre une carte blanche sur 1 200 m². La même année, la Maison de l'Environnement d'Angers présente notamment Portraits en parures végétales, où ses œuvres dialoguent avec les textes du botaniste Pascal Lacroix.
Démarche artistique — Paysages intérieurs
Je compose principalement des figures féminines.
Mes portraits naissent sans dessin préalable, dans l'intuition et la connexion directe à un sentiment. Je pars d'une émotion, pas d'un croquis.
J'aime les motifs pour ce qu'ils portent en eux : fleurs, feuilles, arbres de vie, palmettes, oiseaux — des formes issues de traditions décoratives multiples, qui ont traversé les cultures et les usages avant d'entrer dans mes compositions. Je travaille à partir de tissus d'ameublement collectés, de chutes de théâtre, de fragments familiaux : chaque étoffe porte une histoire, un territoire, une mémoire.
En les découpant, les superposant, les assemblant, je fais apparaître des figures construites par couches — à l'image de ce que nous sommes : mémoire, héritage, émotion du moment. Le motif ne décore pas le visage, il le construit : il devient joue, paupière, regard.
Ce que l'on remarque en premier, ce sont les couleurs — éclatantes, vibrantes. Mais le tissu ne renvoie pas la lumière comme une peinture : velours, brocart, soie captent et diffusent la lumière différemment selon l'angle et l'éclairage. L'œuvre change avec la lumière du jour, elle vit.
Ce langage de matière et de couleur donne à voir des états intérieurs — épanouissement, désir, abondance, mélancolie. C'est ce qui touche le visiteur : il ne regarde pas seulement un portrait, il reconnaît quelque chose de sa propre mémoire, de ses propres strates.
Formation et parcours
- 1992 — Diplôme de design industriel, Créapôle-ESDI, Paris (Bac+5)
- Collaboration au studio Jean-Charles de Castelbajac
- 1993–2013 — Designer et illustratrice indépendante, notamment dans l'univers de l'enfance ; création de motifs, illustrations et textiles
- Costumière de théâtre : dessin, recherche de matières, composition et assemblage d'étoffes. Les premières figures textiles naissent à partir de chutes de costumes
- 2014–2024 — Hypnothérapeute ; cette expérience nourrit son travail sur les paysages intérieurs, l'identité, la mémoire et les transformations
- Autrice de sept ouvrages publiés aux Éditions Eyrolles, dont trois romans graphiques illustrés par elle
- Autrice et professeure de théâtre
Distinction
- Prix Le Livre d'Art — Salon d'Automne 2025, section Art naïf — œuvre Éclaircie
Publications
- 2019 — Portraits textiles, catalogue d'artiste, 200 pages, édité par Quiltmania, préface d'Alain Vircondelet (édition épuisée)
- Sept ouvrages publiés aux Éditions Eyrolles, autour de la psyché, de la thérapie et de l'imaginaire, dont trois romans graphiques
Recevoir le catalogue
Téléchargement gratuit du catalogue Portraits textiles, 28 ans de création — 200 pages, édité par Quiltmania.
Expositions — liste complète
2026
- Portraits en parures végétales, Maison de l'Environnement, Angers — commande institutionnelle d'Angers Loire Métropole (avec l'installation Histoires textiles présentée en parallèle).
- Carte blanche, Espace d'art contemporain de Trélazé — exposition personnelle sur 1 200 m².
- Fleurs de Femmes, Tour Saint-Aubin, Angers.
- Fleurs de femmes, salle Casteau, Roussillon (84).
- Exposition collective, Abbaye Saint-Hilaire, Ménerbes (84).
- Traversées des Bleus, Chapelle de la Buissière, Rillieux-la-Pape — programme Résonance de la 18e Biennale d'art contemporain de Lyon.
- MIDAN — Musée International d'Art Naïf, exposition collective La Nature, Vicq.
- Portraits textiles, Mairie du 16e arrondissement de Paris.
2025
- Salon d'Automne, Paris, section Art naïf — Prix Le Livre d'Art pour Éclaircie.
- 11e Biennale Hors Normes, Palais Bondy, Lyon.
- Exposition personnelle, Château de Gordes (84).
- Exposition personnelle, Médiathèque Gustave-Eiffel, Levallois-Perret.
2024
- Exposition personnelle, Galerie Eloka, Saint-Jean-le-Thomas.
- Château du Plessis-Givré, Étriché (49).
2023
- Musée Georges de Sonneville, exposition Beauté, Gradignan (33).
- Château de Noirieux, Briollay (49).
2022
- Exposition personnelle, Abbaye de Bouchemaine (49).
- Les Flâneries d'Art d'Aix-en-Provence, organisées par Andréa Ferréol.
2021
- Galerie Cardamone, exposition textile collective, Saint-Prest (28).
- Salon international du portrait, Écuries Saint-Hugues, Cluny (71).
- Exposition Salle Royale, église de la Madeleine, Paris.
- Salon d'Automne — Objets détournés, Rablay-sur-Layon (49).
2020
- Exposition personnelle, Galerie Eloka, Angers.
2019
- Rétrospective, Musée de la Manufacture Bohin, Saint-Sulpice-sur-Risle — 80 œuvres présentées.
2018
- Rétrospective, Carrefour Européen du Patchwork, Sainte-Marie-aux-Mines.
- Pour l'amour du fil, Nantes — exposition et transmission autour du portrait textile.
2017
- Arts textiles, exposition collective, Sanary-sur-Mer (83).
2016
- Galerie de l’Aubance, Brissac (49).
2015
- Exposition, Les 3 Lieux, Les Ponts-de-Cé (49).
2014
- Festival Art en Seine, Saint-Aubin-lès-Elbeuf.
- Exposition permanente, Galerie Nicolas Bréheret, Angers, 2014–2016.
- Bibliothèque de l'Université Catholique de l'Ouest, Angers.
2013
- Festival de patchwork, Saint-Jean-de-Luz.
- Exposition et donation de cinq œuvres au profit de l'association Un autre regard, Château de Briançon (49).
- Exposition collective, Design Center Bastille, Paris.
2012
- Espace Pierre Cardin, Paris — Galerie Cécile Charron.
- Exposition collective Bo et fort de fils, Beaufort-en-Vallée (49).
- Barclays, Angers.
2010
- Exposition personnelle, Musée industriel de la Corderie Vallois, Notre-Dame-de-Bondeville (76).
- Exposition chez Edmond Petit, éditeur de tissus, Paris.
2009
- Invitée d'honneur, Festival du Lin et de l'Aiguille, Vallée du Dun.
2008
- Parc de Wesserling — Écomusée textile de Haute-Alsace.
- Le Bois des Moutiers, Varengeville-sur-Mer.
2007
- Galerie Jupiter, Paris.
2006
- Exposition Couple, Galerie Albane, Nantes.
1993
- Première exposition, Château de Gordes (84).
Ateliers et médiation
Dans le prolongement de ses expositions, Katherine Roumanoff conçoit et anime des ateliers de portrait textile destinés à différents publics. À partir d'un choix d'étoffes, les participants expérimentent la découpe et l'assemblage des formes et des motifs pour faire progressivement apparaître une figure.
Ces ateliers permettent d'aborder le textile comme une matière porteuse de mémoire, mais aussi comme un langage accessible à tous. Ils offrent une entrée concrète dans la démarche de l'artiste, fondée sur l'observation, l'intuition et la liberté de composition.
Ces temps de transmission sont le plus souvent conçus en regard d'une exposition. Ils peuvent prendre la forme d'un atelier ponctuel, d'une rencontre avec l'artiste, d'une visite commentée ou d'un projet participatif élaboré avec une institution.
Au fil des ans
- Septembre 2018 — Carrefour Européen du Patchwork, Sainte-Marie-aux-Mines (68) : atelier de portrait textile pour 25 personnes.
- Avril 2019 — Salon Pour l'Amour du Fil, Nantes (44).
- Octobre 2022 — Village d'Artistes, Rablay-sur-Layon (49), sur invitation.
- 2023 — Musée Georges de Sonneville, Gradignan (33), mois à compléter.
- Juin 2026 — Maison de quartier L’Archipel, Angers (49).
- Groupe privé de patchwork, Le Kremlin-Bicêtre (94), date à compléter.
- Atelier privé à Simiane, en Provence, date et département à compléter.
- Autres éditions du salon Pour l'Amour du Fil : dates à compléter.
Presse
« L'œuvre de l'artiste s'adresse à un public large et exigeant, notamment aux collectionneurs et aux conservateurs d'art textile et fibreux. »— Ainhoa Fernández, curatrice et journaliste, avril 2025
« Des toiles sculptées à la frontière du tableau et de la sculpture, inscrites dans l'art contemporain du recyclage. »— Ouest France, octobre 2021
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